Daniel Freidemberg

Daniel Freidemberg nació en Resistencia, Chacho en 1945.

Es poeta, crítico, ensayista y periodista, una de las voces más importantes de la poesía argentina actual.

Sus poesías más trascendentes son: Blues del que vuelve solo a casa, Diario en la crisis, Lo espeso real, La sonatita que haga fondo al caos.

A su vez, escribió innumerables trabajos críticos y ensayísticos sobre poesía y realizó una veintena de antologías de poesía, en su mayor parte argentina y latinoamericana.

Eduardo Mileo

Eduardo Mileo nació en Buenos Aires en 1953.

Es escritor y poeta.

Retoma una tradición de poesía social desde una suerte de nivelación ascendente. Poemas del sin trabajo está dividido en tres partes: paisajes desesperados ("de lluvia con música de chapas"), oficios (sueños angustiosos como cuadros de Goya), y "El sin trabajo", entristecido observador de la única verdad, su realidad. Esta criatura literaria no es la masa, sino un individuo representante de su clase, ocupada en encontrar una ocupación. Sin caer en el panfleto, logra una poética del dolor que afecta, o asusta, a las multitudes. Aquel que no tiene trabajo, tampoco tiene amor, y habita un no lugar. Puesto que nos definimos por nuestra capacidad de ofrecer trabajo, el sin trabajo está alienado, incluso, de la posibilidad de ser alienado en su definición intrínseca.

Editó los siguiente libros: Quítame estas cruces, Tiendas de campaña, Dos épicas, Puerto depuesto, Mujeres, Misa negra, Poema del amor triste, Poemas sin libro, Muro con lagartos y Poemas del sin trabajo y el casete Mujeres.

Oliverio Girondo

Su nombre completo era Octavio José Oliverio Girondo. Nació en la ciudad autónoma de Buenos Aires en 1891 y falleció allí mismo en 1967. Se casó con la escritora Norah Lange.

Fue un poeta argentino, vinculado a la vanguardia porteña de los años 1920.

En cuanto a su estilo, es posible trazar un recorrido que va desde la mirada fascinada por el entorno hasta la indagación del propio yo, y de un deslumbrado optimismo a una introspectiva desazón. Toda su obra se puede dividir en tres etapas. En una primera etapa, el mundo exterior dominado por la ciudad se apodera y domina el referente poético. La actitud del sujeto poético es de asombro por este mundo, pero siempre contemplado desde su propia percepción, cargada de sentido del humor a veces absurdo y ocurren. En su segunda etapa, hay mayor presencia de elementos vanguardistas, por ejemplo el uso de caligramas, se percibe un sentido más lúgubre, grotesco y deformado. La tercera etapa, es el período más vanguardista y rupturista, el tono introspectivo, desolado y existencial se profundiza en estos poemas. En este momento, Girondo lleva su experimentación con el lenguaje al límite, amalgamando las palabras para crear nuevas unidades léxicas capaces de contener múltiples sentidos.

Sus obras poéticas más importantes son: Veinte poemas para ser leídos en el tranvía, Calcomanías, Espantapájaros, Persuasión de los días, Campo nuestro y En la masmédula.

Julio Llinás

Nació en Buenos Aires en 1929 y pasó su infancia en Martínez. El mismo expresa en una de sus entrevistas que por entonces era un suburbio paradisíaco.

Se destaca como narrador y poeta.

En cuanto a su estilo se puede decir que es uno de los pocos poetas surrealistas que quedan en la Argentina. Luego de tener a su hija, el autor se atemorizó y comenzó a escribir con el fin de poder vivir de la literatura. Pero, simultáneamente ingresó en el mundo de la publicidad, a la que el autor describe como a una señorita ingresando en un burdel en tono despreciativo. Tuvo gran éxito como publicista, actividad en la que ganó mucho dinero.

Su producción es una autobiografía. Identifica la realidad con los delirios y la fantasía. No escribe literatura costumbrista pero sí en varias de sus obras a escrito sobre su país y su manera de vivir.

Rafael Felipe Oteriño

Rafael Felipe Oteriño nació en La Plata en 1945.

Es poeta y profesor universitario. También fue juez.

Publicó los siguientes libros de poesía: Altas lluvias, Campo visual, Rara materia, El príncipe de la fiesta, El invierno lúcido, La colina, Lengua madre, El orden de las olas, Cármenes, Ágora.

“Escribir poesía me transporta a otro nivel del entendimiento que, en el plano de la psiquis, opera con efecto liberador: de zona conquistada. Ya sea por el goce de haber confirmado mis intuiciones o por haberme salvado de los días grises al enfrentarme con un punto de vista absolutamente perturbador. Por eso, del contacto con la poesía salgo renovado, como de un viaje. Lo que de verdad hay detrás de un poema no es una persona con nombre, domicilio, estado civil y demás señas civiles, sino la vida misma, con sus emociones, temperaturas, alusiones y referencias, filtrada en la figura verbal del poema, hecha de métricas, asonancias y consonancias, blancos y negros de la página. Obedeciendo a estímulos, pulsiones y mandatos el poeta trata de alcanzar ese escalón en el que las palabras reconducen a la naturaleza de lo vivido y tienden a convertirse en el secreto del agua, en la locución del río, en la manifestación de la noche y del cielo estrellado.”

Teresa Leonardi

Nació en Salta en el año 1938.

Fue poeta, traductora y docente universitaria. Es una persona comprometida con las problemáticas sociales y participó activamente en la vida política y en las luchas gremiales.

Su producción, variada y amplia, ha sido objeto, la más variada de las veces, de excelentes críticas y comentarios.

En cuanto al estilo, la poesía de Teresa Leonardi Herrán abarca muchos tópicos como la recurrencia a la memoria mítica, alusiones a filósofos clásicos, poesía europea, la tradición cristiana, entre otros. En este trabajo se plantea recorrer el tema de la muerte en la poesía de la autora mencionada. Al ser un tema muy abarcativo y de una multiplicidad de perspectivas se desarrollarán algunos tópicos seleccionados dentro de la misma.

Sus libros de poesías más destacados son: "Incesante memoria", "El corazón tatuado", "”Blues contra el contraolvido”, Rizomas", “Noticias de los comulgantes”.

Raúl González Tuñón

Raúl González Tuñón nació en la Ciudad de Buenos Aires, en 1905 y falleció en el mismo lugar en 1974.

Era conocido como el “pichón de argentina”. Fue poeta, periodista y escritor pero se dedicó más a la poesía. Formó parte del grupo de Boedo.

Su nombre está íntimamente ligado a la vanguardia de la década del 20. Una de sus facetas prominentes, además de la producción literaria, fue su gusto por viajar y conocer el mundo; residió y trabajó en diversos países del continente europeo, donde también se acercó a grandes personalidades de la literatura, como César Vallejo y Miguel Hernández, entre otros importantes literatos.

En esa época, colaboró con la revista Martín Fierro, en la que también escribieron Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Francisco Luis Bernárdez, Leopoldo Marechal, Macedonio Fernández y Eduardo González Lanuza, entre otros.

Sus poemas que aludían a viajes, barrios de París y de Buenos Aires, pueblos de la Cordillera de los Andes o de la Patagonia, personajes de circo, lugares lejanos, tugurios extraños, marineros, hampones o contrabandistas, denotan influencias tan disímiles.

Ricardo Molinari

Su nombre completo era Ricardo Eufemio Molinari. Nació en Buenos Aires, Argentina en 1898 y fallecido en 1996. Quedó huérfano a los cinco años. Se crió con su abuela materna, uruguaya, en una antigua casa de Villa Urquiza. Dejó sus estudios para dedicarse a la poesía; su formación la debe, por una parte, a los clásicos españoles (de ahí su predilección por el romance, las coplas, el soneto) y a la poesía francesa, en la cual erigió como maestro a Mallarmé. En cuanto a su estilo, sus obras se caracterizan por no romper con el pasado y continuar con la tradición hispánica y americana precedentes.

De joven integró el grupo generacional más destacado del siglo XX literario: el que reunió en torno de la revista Martín Fierro, junto con Borges, Marechal, Oliverio Girondo, Francisco Luis Bernárdez, Nalé Roxlo. Entre sus obras destacan: Panegírico de Nuestra Señora de Luján, Odas a la orilla de un viejo río, Seis cantares de la memoria, El alejado, El huésped y la melancolía, Días donde la tarde es un pájaro, Una sombra antigua canta, La escudilla y La cornisa.

Francisco Luis Bernárdez

Francisco Luis Bernárdez nació en Buenos Aires en 1900 y falleció en 1978.

Era hijo de padres españoles y su infancia estuvo impregnada de versos y elementos propios de esa cultura.

A los 20 años realizó un viaje a España y entabló amistad con muchos poetas y artistas de aquel momento. Algunas de sus amistades eran prestigiosos intelectuales del momento como Ramón María del Valle-Inclán, Antonio y Manuel Machado y Juan Ramón Jiménez.

En su regreso a Argentina, se sintió identificado con las ideas del Grupo Florida, defiendo profundamente el ultraísmo y las tendencias europeas del momento; en esa época entabló una cercana amistad con Jorge Luis Borges y Leopoldo Marechal.

En cuanto a su estilo, puede verse a un poeta para quien el cuidado de las formas parecía una exigencia prioritaria a la hora de escribir; lo cual lo enlaza aún más con las ideas del movimiento del que formaba parte.

Entre sus poemarios más importantes pueden mencionarse "La ciudad sin Laura" y "Poemas de carne y hueso"; y entre sus poesías, "Para recobrar" y "Estar enamorado".

Alejandro Nicotra

Alejandro Nicotra nació en 1931 en Sampacho, Córdoba.

Es licenciado en Letras y profesor. También es considerado escritor, ensayista y poeta.

Sus obras poéticas publicadas son: Cuaderno de Córdoba, Nuevas canciones, El tiempo hacia la luz, Detrás, las calles,

Puertas apagadas, Lugar de reunión, El pan de las abejas y otros poemas, Desnuda Musa, Hogueras de San Juan.

Hugo Gola

Hugo Gola nació en Pilar, Santa Fe, en 1927 y murió en 2015 en el mismo lugar.

Fue abogado y profesor de literatura. Desde 1976 reside en México D.F. donde ha llevado a cabo una importante labor de enseñanza y difusión de la poesía moderna y contemporánea.

Es autor de una extensa obra literaria, que ha dejado títulos como "Veinticinco poemas", "Jugar con fuego", "Antología de literatura para jóvenes" y "Jugar con fuego".

Horacio Armani

Nació en Trenel en 1925 y murió en Buenos Aires en el 2013.

Fue poeta, periodista, traductor, narrador y ensayista argentino.

Se destacó, sobre todo como poeta. En este ámbito estudió un posgrado de poesía italiana en la Università del Magiesterio di Roma becado por el Gobierno de Italia.

En su estilo, se destacó por ese “yo” que, a veces intimando a través de un doble especular o un nosotros, manifiesta con rabiosa desilusión los acontecimientos del dolor o la pérdida y la fugacidad de la experiencia con un ritmo como demorado, que verso a verso late en una sintaxis lenta y que a menudo se materializa en el pulsar de las cosas concretas. En sus poemas persistía esa melancolía propia de Buenos Aires, que protesta irónicamente de la desgracia y sabe que la protesta misma es una forma desplazada de la vitalidad.

Como autor poético podemos destacar: Primer libro de poemas, Esta luz donde habitas, La música extremada, Para vivir para morir, La vida de siempre, El sueño de la poesía, El gusto de la vida, Recreos del tiempo, y Verano lento.

María Rosa Lojo

María Rosa Lojo nació en Buenos Aires en 1954.

Es una reconocida escritora e investigadora. Sus géneros son la poesía, el relato, la novela, y el ensayo.

Sus cuentos y novelas revelan perspectivas inéditas e historias ocultas de un país desconocido, aún por descubrirse: voces marginadas, caras invisibles, así como el lado en sombras de los nombres obvios y muy conocidos. Su trabajo especial sobre la perspectiva femenina rompe con clichés y estereotipos para instalarse en una experiencia interior tan compleja como poco frecuentada.

Santos populares, intelectuales, artistas, guerreros y políticos de ambos géneros, viajeros, exiliados, prófugos de la justicia, mujeres cautivas, se dan cita en sus libros para correr todos los riesgos de una aventura narrativa más allá de la muerte. Desde la Argentina de las feroces guerras civiles del siglo XIX entre “unitarios” y “federales”, y de las guerras de frontera contra las acorraladas etnias indígenas del sur, hasta la historia de la gran inmigración de fines del siglo XIX al siglo XX y la tragedia de la última dictadura militar.

Sus poesías más trascendentes son: Visiones, Forma oculta del mundo, y Esperan la mañana verde.

María Julia de Ruschi

María Julia De Ruschi nació en Buenos Aires en 1951.

Es poeta, crítica literaria y traductora en inglés, francés e italiano. Formó parte de los grupos Nosferatu y Último Reino, integrados, entre otros, por los poetas Mario Morales, Jorge Zunino, Horacio Zabaljáuregui, Víctor Redondo y Susana Villalba.

Algunas de sus obras más trascendentes son: Polvo que une, Usos de la imaginación, La mujer vacilante, Nada escrito, Biografía sumaria y La distancia infinita.

Leónidas Lamborghini

Leónidas Lamborghini nació en Buenos Aires en 1927 y muere en el mismo lugar en 2009.

Fue un poeta, escritor y dramaturgo argentino.

Fue prolifero en poesía, novelas y ensayos. Su estilo fue de variaciones sutiles, revisó con estiletes agudos y espíritu socarrón textos fundamentales de la política argentina. También recuperó la poesía gauchesca y la reformuló apelando a la risa, la tragedia, la mezcla y el absurdo. Sus poemas más trascendentes fueron: El gayo Fané, Vincent y La espada, el báculo.

Juan L. Ortíz

Su nombre completo era Juan Laurentino Ortiz. Nació en Puerto Ruiz en 1896 y murió en Paraná en 1978.

La leyenda de su figura alta, flaca, concentrada en la observación del paisaje fluvial, trascendió más que su extensa obra, de una gran monotonía, en la que identifica su espíritu con el paisaje que lo rodeó durante toda su vida.

Aunque se consideraba socialista, se mantuvo apartado de los grandes movimientos políticos y sociales de Buenos Aires, lo cual no quiere decir que haya dejado de lado la conciencia social.

Su estilo se caracteriza por la delicadeza y la disposición contemplativa, que alude siempre al río, los árboles, las inundaciones, los cambios climáticos, sin eludir la historia social de su provincia natal, mostrando siempre una especial sensibilidad por el drama de la pobreza y, en particular, por los niños que la sufren en su inocencia.

Sus poemas más trascendentes son: El agua y la noche, El alba sube..., El ángel inclinado, La rama hacia el este, El álamo y el viento, El aire conmovido, La mano infinita, La brisa profunda, El alma y las colinas, De las raíces y del cielo y En el aura del sauce.

Joaquín Giannuzzi

Joaquín Giannuzzi nació en Buenos Aires, el 29 de julio de 1924 y murió en Campo Quijano, el 26 de enero de 2004.

Fue un poeta y periodista argentino.

Su obra ejerció una gran influencia en poetas de las generaciones posteriores.

Comenzó estudios de ingeniería pero los abandonó para estudiar periodismo. Escribió desde noticias policiales hasta críticas literarias en los diarios Crítica, Crónica, Clarín y La Nación.

Existen distintas ediciones de su poesía completa. La primera es Obra poética, sin mención del editor, con numerosas erratas e incompleta respecto de ediciones posteriores. La segunda, Poesía completa, edición al cuidado de Jorge Fondebrider, incluye la totalidad de los libros publicados y da cuenta de las diferentes variaciones sufridas por los poemas a través del tiempo. La tercera, Obra completa, con prólogo de Jorge Aulicino, sigue la edición publicada en España.

Fue un hombre de vida austera y ejercía un suave humor negro. La alusión al entorno social y cotidiano, la muerte, la incertidumbre, fueron frecuentados por su poesía tersa y de sorpresivos remates. Ganó los premios Municipal y Nacional de Poesía, además del Premio Konex - Diploma al Mérito 1984, 1994 y 2004.